PRESENTACION DE LA OBRA DE MIREYA BAGLIETTO, Como sentirse adentro de una nube

Sobre la tarde de ayer fue inaugurada la instalación artística “La nube” de la reconocida artista Mireya Baglietto en el Centro Beagle. Una experiencia que apunta a probar otras sensaciones con un espejo ubicado sobre la nariz apuntando hacia arriba donde cuelgan capas de telas de suaves colores, mientras se camina despacio la persona se transporta a otra dimensión, que asemeja caminar entre nubes.
Antes de ser parte de la experiencia, se presento a la artista y su “Obra Maestra” según las palabras del Subsecretario de Cultura, Silvio Bocchicchio quien menciono como “Un sueño hecho realidad” y recordó cuando realizo la experiencia hace 20 años “Se tiene una realidad distinta sobre sí mismo y de sus posibilidades”, menciono el funcionario.
Muchos fueron los cometarios positivos ya que el público capto la idea rápidamente y motivados por una tranquila música fueron caminando lentamente mirando a través del espejo sintiendo diferentes sensaciones desde escalofríos, vértigos, ingravidez hasta acomodarse al espacio y entrar a la imaginación.
La artista se mostro contenta con la respuesta del público “Si bien todos los montajes son experiencias diferentes y las posibilidades de montarla con la Subsecretaria de Cultura en Ushuaia y en este lugar esplendido ha sido un regalo poder concretarla” expresó Baglietto. Explico que “Es una obra participativa a la cual la gente asiste y se le cambia parte de su cabeza entonces esa es mi contribución a la sociedad”. “Llevo 28 años haciendo esta obra y participaron 400 mil personas por eso tengo mil respuestas de la gente siempre relacionadas con el sentir diferente, de la apertura de la cabeza, de sentir lo inmaterial del cuerpo como parte de la convención de algo superior” gracias a ello Mireya siente estar en buen camino y lo va “Desarrollando como puedo” finalizo la artista.

PROYECTARON LA PELICULA “LUCA”, Develando a la leyenda del rock argentino

Ayer por la noche fue presentada la película argentina “Luca” del director Rodrigo Espina en la Sala Niní Marshall de la Casa de la Cultura. La propuesta incluyo un mini recital de Andrea Podrán quien interpreto cinco canciones a guitarra acústica.
Después de la proyección Espina y Andrea Podrán, hermano del cantante fallecido, dieron una charla donde el público entre 18 y 50 años de edad formulo preguntas y opino sobre el ídolo del rock, que sacudió la escena rockera de los 80´. Cabe destacar que el dialogo entablado duro casi una hora, lo que indica que el mito de Podrán nunca está develado.
Con los relatos de la madre, los hermanos, amigos, más filmaciones caseras, el cineasta pudo armar la vida de Luca Podrán, cantante de Sumo, historia que estuvo marcada por la música, las drogas, las mujeres. Haciendo un recorrido por Italia, lugar de su nacimiento, también su estadía en Escocia e Inglaterra donde dio rienda suelta a su rebeldía.
Al ser la primera película de Espina, el cineasta expreso que aprendió hacer cine, y fue “Un camino lleno de aprendizaje” agregó que “Cuando se hace un cuadro o una canción hay un momento que cobra vida y ese es el momento que te preguntas por que esto tiene vida y lo otro no, esa es la gran lección de hacer cualquier obra”. Además durante la proyección observo la reacción de la gente “Había chistes que no sabían que lo eran hasta que el público se empezó a reír pero hay muchas cosas que se aprenden”. “Lo que disparo hacer la película fue el amor por Luca ya que el cambio mi vida, como a los personajes que están en la película nos incito a vencer los propios límites, que el miedo esta mas en tu cabeza que afuera”.
Por su parte Andrea Podrán, al ser consultado, que sintió al ver su hermano retratado en el cine “Al ver los primeros quince minutos era mirar algo muy fuerte, fueron quince años que estábamos esperando ver algo así”.

SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, Romero dicto el curso

Desde el 14 al 16 de agosto se llevo a cabo el Seminario de arte contemporáneo "Instalaciones" en el Salón de usos múltiples del Museo Marítimo de Ushuaia, a cargo del reconocido artista plástico Juan Carlos Romero, el mismo fue organizado por Colectivo Cultural.
El seminario duro tres días girando alrededor de la temática “Instalaciones” que trata de una de forma de arte, que es exponer objetos en una galería, no precisamente como pintura o escultura, sino para que el público los recorra y los observe” explicó Romero. En esta oportunidad los 20 alumnos, desarrollaron el tema con las explicaciones del artista porteño, y se dispuso que lo aprendido quedara plasmado en una exposición denominada “Surtido”, que se planea realizarla en el mes de septiembre en el Foyer de la Casa de la Cultura. “Hay muchas ideas que giran alrededor de la vida en Ushuaia” dijo sobre el tema a tocar. “Un proyecto muy interesante, donde están Laura Aguilera, Santiago Pastorino y Elizabeth Quani que plantearon trabajar en la calle, como una intervención en el espacio público”.
Dialogando sobre su carrera artística y a que apunta cuando crea, el artista reflexiono que “Siempre quiero comunicarme con la gente, hacerle llegarle las ideas que tengo sobre la vida, hago obras bastantes comprometidas con problemas sociales”.
“Yo siempre apunto a los jóvenes porque la gente grande no se corrige mas, tiene vicios como la soledad del artista, que es mentira”, expreso Romero sobre sus enseñanzas. Al joven artista le aconseja que “Trabajen en grupos, que se potencien para trabajar, para comunicarse, pedir a las autoridades le den las facilidades” entre otras cosas porque así llegara a ser adulto sin tanto resentimiento a las autoridades, finalizó.
JUAN CARLOS ROMERO, Forma parte del grupo de Artistas Plásticos Solidarios junto a Diana Dowek, León Ferrari, Ricardo Longini, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noe y Ana Maldonado. Actualmente es docente del departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón del Instituto Universitario Nacional de Arte. Además reúne más de 15 premios de premios entre los que se cuentan el Gran Premio Nacional de Grabado, el premio Naciones Unidas en conjunto con el Grupo de los 13, el premio de Experiencias Visuales de la Asociación de Críticos con el Grupo Escombros.

EN EL COMPLEJO TURÍSTICO HARUKEN, Encuentro de Esculturas en Nieve

El complejo turístico Haruken fue el marco para el Encuentro de Esculturas en Nieve, realizado el domingo pasado. En un clima de fiesta de alegría que propiciaron los participantes y el público a pesar del intenso frio se eligieron las obras ganadoras.
Un total de diez esculturas fueron las expuestas hechas por artistas fueguinos, la primera mención fue para “Cocina Fueguina” de José Martin y Lorenzo Galfrascoli, la segunda la obtuvo “El León” de Cristian Téllez, Mauro Téllez y Cristian Vega, que también obtuvieron la mención de los niños. La tercera mención fue para “El coloso” de Daniel Manami, Rodrigo Crespo y Viviana Chávez. En la categoría “Mención de los escultores” fue para “Murmullo de nieve”, de los escultores Walter Acuña, Roxana Rojas y Luis Álvarez.
Otros fueron “El ermitaño” de los artistas Fernando Granea, Florencia Brizuela y Vanesa Rivera. “Secretos custodiados” de Alberto Santos, Micaela Gerardo Zerpa. Mientras que la obra “Robot” fue realizada Cecilia Mormisslle. Otras esculturas “Castor” donde trabajaron Gastón Muriel, Elio Ayala y Darío Zazzarini. Mientras que el arte de Carlos Menna quedo plasmada en “AT3BJM”.
El coordinador en esta oportunidad fue el artista Antonino Pilello, se mostro contento con el resultado ya que se hizo en armonía y destaco el trabajo en grupo de todos los participantes y “Desde el oficialismo hemos tenido todo el apoyo y el público está contento”. “Realmente estas cosas te llenan el alma, de gozo y de ganas para seguir haciendo cosas”, expresó el escultor.
La Subsecretaria de Cultura, Carla Tanco evaluó positivamente el encuentro ya que “Fue una movida bastante importante, aunque bastante complicada de armar, pero estuvo con mucho apoyo del Municipio, de Servicios Públicos, de Cultura”. También remarco “El buen tiempo, la buena nieve y el grupo de escultores jóvenes que se acercan por primera vez”. Por último aspira que en el futuro el evento se convierta en una fiesta nacional para que disfrute toda la comunidad.

Charlas-debate sobre educación y el bicentenario

El viernes 15, se llevara a cabo la charla abierta a la comunidad "Notas sobre la educación, de cara al bicentenario” a cargo del Licenciado Daniel Albano en el marco de Café Cultura Nación y organizado por la Subsecretaría de Cultura. Se debatirá sobre la niñez, derechos, bicentenario y políticas públicas.
Se desarrollara en Ushuaia el viernes 15 en el Almacén Ramos Generales, ubicado en Maipú 749, a las 19 horas. También se realizara en Tolhuin, el sábado próximo en la panadería “La Unión” en la planta alta, a las 17 horas mientras que en Río Grande en la Confitería Bonafide a las 20 horas.
Tierra del Fuego se sumara a las 13 provincias que forman parte del Programa nacional que reúne a diferentes intelectuales, científicos y artistas de todo el país para compartir y poner en discusión experiencias, saberes y opiniones con la comunidad, en una charla de ámbito gratuito y entrada libre.
Café Cultura Nación es un programa que promueve espacios de encuentro y reflexión sobre la cultura argentina tomando como punto de partida la convicción de que la información, el diálogo y el debate son herramientas imprescindibles para la construcción de una sociedad democrática y participativa.
En un profundo sentido federal, muchos de oradores se presentan en distritos diferentes a los de su origen, profundizando un diálogo cultural entre las diversas regiones del país. Están programados más de 600 encuentros, lo que lo convierte en una de las intervenciones más desarrolladas en términos de acción federal, articulando las jurisdicciones de cultura a nivel nacional, provincial y municipal, con la participación activa de la sociedad civil, ya que estos encuentros se desarrollan en espacios físicos cercanos y cotidianos a los hombres y mujeres de todas las latitudes del territorio.

SERA UN BARCO-ESCUELA PARA INVESTIGACIONES, Un nuevo ciclo para el histórico buque “Dr. Bernardo Houssay”

A partir del año 2010, el Motovelero Oceánico Dr. Bernardo Houssay (ex – Atlantis, ex – El Austral) habrá de servir como plataforma para llevar adelante estudios e investigaciones sobre las ciencias del mar.
El “barco-escuela” será operado por la Prefectura con la asistencia del Instituto Universitario de Seguridad Marítima, otras entidades científicas nacionales y extranjeras entre las que se encuentra el CONICET, la NOAA de los EE.UU además de universidades oficiales y privadas de Argentina y el exterior.
La recuperación tuvó el objetivo de facilitar la formación de recursos humanos, de universidades e institutos afines con decidida vocación por la investigación en el mar y el adecuado acceso a la práctica directa de las técnicas, ciencias, adaptación a la vida y a las artes del mar, para estudiantes o aprendices y personal propio de la Prefectura.
Por otro lado, el fotógrafo Amador Becquer Casaballe le rinde homenaje al motovelero Oceanográfico “Dr. Bernardo Houssay”, con una serie de fotografías denominada “Sobre fierros y maderos (Construcción de un barco sobre el Riachuelo) expuestas en la Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia, hasta el 31 de agosto.
Becquer Casaballe compartió la experiencia de observar la reconstrucción del buque realizado por la Prefectura Naval Argentina en el Astillero Tandanor.
Las fotografías tratan de mostrar lo que después, cuando el casco está a flote, con su cubierta tapizada de madera, sus palos altos y gallardos con la jarcia de acero y los cordajes para la maniobra de las velas, con la comodidad de sus cámaras y camarotes, el moderno instrumental del puente de mando, que ya no podrán ser contemplados siendo difícil imaginar el trabajo de los hombres, anónimos ellos como lo han sido los constructores de catedrales.

El Motovelero Oceánico paso a enarbolar el pabellón argentino el 18 de enero de 1967 tras haber acumulado, hasta entonces, más de 200 campañas científicas y sumando 1300000 millas náuticas desde su puesta en servicio en 1931, siendo el buque de investigación científica que más millas ha navegado en el mundo y que se encuentra a flote. Fue bautizado con el nombre del insigne científico argentino ganador del Nobel de Medicina de 1947 por su aporte a la ciencia y luego creador y primer presidente del CONICET “Dr. Bernardo Houssay”. Fue botado en 1930, su costo fue de unos 300.000 dólares, provenientes de la generosa donación inicial de la Fundación Rockefeller. En el navegaron entre otros, los premios Nobel de Medicina, el danés August Krogh (1920) y el ucraniano Selman A. Waksman (1952)

EN LA SEDE LA CAMARA DE COMERCIO,Presentación de “Ushuaia a fuego lento” y el “Torneo Nacional de Chef”

El festival “Ushuaia a fuego lento” y el “Torneo Nacional de Chef” fueron presentados oficialmente en una conferencia de prensa en la sede de la Cámara de Comercio brindados por representantes de la Confederación Ushuaia Bureau y de las cámaras empresarias de la ciudad. con las presencias del Subsecretario de Turismo, Daniel Leguizamón, la Presidenta del INFUETUR, Maria Silvia Boutelier, el presidente de la Cámara Hotelera, Eduardo Leónidas, Juan Munalfo, de la Confederación Ushuaia Bureau además del Intendente de la ciudad Federico Sciurano.
En este marco fueron expuestos el cronograma de actividades del festival gastronómico, en los rubros capacitaciones, clases magistrales, competencias, degustaciones, circuitos de tapeos, cenas especiales además de actividades turísticas y recreativas.
Con las palabras alusivas del Intendente de la ciudad quien reflexiono sobre la importancia que tiene un evento gastronomico de las características de “A fuego lento” sea referencia en los distintos medios argentinos, repercusión igual que obtuvo “Festival de Música Clásica”, por que hay “Una fantasía ideológica donde el desafio esta en contenerlo”. Así mismo agrego que “Tenemos la obligación de hacer que la gente venga todo el año, no solo en verano por que tenemos cosas para ofrecer y si trabajamos de manera conmunada los esfuerzos los resultados van a ser mayores”.

EN LA CASA BEBAN, Muestra sobre la vida del Padre de la Patria

En el mes aniversario del fallecimiento del prócer argentino, José de San Martin, la Asociación Sanmartiniana de Ushuaia junto al departamento de Patrimonio Intangible organizaron la muestra sobre la vida del Padre de la Patria. La misma se podrá visitar en la Casa Beban del 5 al 17 de agosto, donde se incluyen, entre otros elementos, una réplica del sable corvo de San Martin donado por la firma London Supply.
El presidente de la entidad, Guillermo Llorente, comento sobre la exposición que “La idea básicamente que los chicos de los colegios puedan asistir, sin la necesidad de un profesor de historia para poder recorrerla porque está todo bastante bien explicado”.
Entre los objetos expuestos se encuentran retratos, tierras históricas de donde fueron las batallas más importantes, también una réplica del sable de corvo del Padre de la Patria, sobre esta, Llorente comentó que “Fue una donación de la empresa London Supply a pedido nuestro” agrego que “Tuvimos que hacer turno por que ya se la habían pedido, pero la tenemos desde hace un mes y ahora la estamos exponiendo al público” dijo orgulloso.
Consultado si es necesario que los adolecentes y niños deban comprometerse en conocer la historia argentina, Llorente afirmó que “Es imprescindible” y cito a Nicolás Avellaneda “Los pueblos que olvidan sus tradiciones no tienen seguros sus destinos”. Recordó que el General José de San Martin fue nombrado como “El libertador de Chile, El Protector de Perú, y a todo esto llego por ser un ser humano con virtudes y defectos que supo sobreponerse a los efectos y por los gestos que ha tenido como renunciar a los poderes y riquezas cuando lo tenía, es un ejemplo que si lo llevamos a la practica el país sería un poquito mejor que el de hoy” finalizo Llorente.

EN EL BARRIO LA CANTERA, Show de títeres y chocolates

Alrededor de 100 chicos, fueron agasajados con una grata tarde de espectáculos de títeres, con la obra “Cachito, Campeón” montado para todas las edades. Al terminar la función, se sirvió chocolate y alfajores mientras el actor Hernán Cosma, quien realizo la puesta en escena, fue felicitado por padres y los más chiquitos.
El viernes se llevo a cabo en el Polideportivo “Islas Malvinas” del barrio “La Cantera”, formando parte del Programa Chocolate Cultura Nacion, una serie de actividades gratuitas organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación para todos los chicos del país en las vacaciones invernales, y fue realizado por la Subsecretaria de Cultura de Tierra del Fuego. La iniciativa, “Chocolate Cultura” se desarrolla en todo el país, junto con las subsecretarías provinciales y municipales, apuntando a que todos los chicos puedan acceder a espacios de recreación, entretenimiento, creatividad y diversión, en forma libre y gratuita.
La obra de títeres “Cachito Campeón”, está basada en la canción del cantante popular, León Giego. Al finalizar el show, todos los chicos quedaron entusiasmados por el personaje de Cachito y otros personajes, cabe destacar que el actor fue muy bien recibido por el público infantil.
El artista, Hernán Cosma reveló que “Al terminar cada actuación se requiere mucho esfuerzo y energía desde lo corporal y desde las voces” ya que interpreta todos los personajes.
Por otro lado explico que la idea de llevar la canción a una obra de títeres surgió “Escuchando la canción se me generaban imágenes y nos dimos cuenta que a través de la canción se podía contar una historia interesante, desde el corazón, tratando de trabajar con respeto para los chicos”. Sobre el “final feliz” que se propone en la interpretación, Cosma dijo que “Había que buscarlo porque al ver la esencia de la canción, cuando Cachito pierde la pelea, queremos dejar un mensaje más alegre para los chicos, ó sea seguir adelante ante las adversidades y las derrotas”.
Califico como “linda” la respuesta de los chicos ya que “A ellos no se lo puede mentir, ellos se dan cuenta, perciben si trabajas de manera responsable y seria, entonces la devolución es hermosa”. “Siempre lo vi como una forma de expresión que me cautivo y me impulso en este viaje de ida que no pude regresar ya que los muñecos me tienen atrapados” dijo sobre la profesión de actor.
Finalmente, el titiritero remarco que “Actuar con títeres lleva trabajo y tiempo, es una confluencia de muchas disciplinas, en esta oportunidad se ven muchos años de trabajo a pulmón”.

MUESTRAS EN EL MUSEO MARÍTIMO, Aguilera y Luque, dos artistas diferentes y una temática en común

En este mes de agosto se encuentran exponiéndose las muestras “Temprano Contraste” de Fernanda Rivera Luque, “Escapes” de Laura Aguilera y “Sobre fierros y maderos” de Bécquer Casaballe, en la Galería de arte en el espacio Pabellón II, salas 1, 2 y 3 en Museo Marítimo de Ushuaia. Cada una de las obras tiene una impronta personal en base de un concepto que atraviesa la ciudad, denominada las ocupaciones ilegales, es el caso de Aguilera y Rivera Luque lo han demostrado desde dos puntos de vistas diferentes.

“Temprano Contraste” de Fernanda Rivera Luque

“Temprano Contraste” de Fernanda Rivera Luque es una serie de 16 fotografías que retratan a dos niñas del asentamiento ilegal “El Escondido”. Así mismo, la artista explico “El trabajo es un ensayo que refleja el contraste que hoy en día viven los diferentes asentamientos de Ushuaia”. “Considero que el contraste se da cuando hay dos polos que se unen, en este caso el contraste estaría intoxicando el lado bello de esta familia que intenta vivir en el barrio El Escondido” agrego Luque.
Califico de “Belleza” lo reflejado en el trabajo que contiene una serie de 16 fotografías en monocromo de un retrato, explico sobre la técnica utilizada. Además “Hay una voz en off que intenta lograr una unión con las fotos, que constantemente entra en el observador por otro sentido que no es el visual”.
Este ensayo fotográfico surgió de “Una vez que subo al Escondido a documentar, entonces me encuentro con una secuencia de diez minutos con 50 fotografías”. “Cuando me acerco a la parte más alta, las nenas estaban asomadas en la ventana jugando, a mi descubren después de la novena foto, una se va y la otra nena quedo que nunca se entero que yo estaba”, se refirió al momento en que tomo las fotografías.
Lo que quiere demostrar la artista se observa a simple vista, esta intención directa, no intenta “Generar un desvió de intencionalidad alguna ni siquiera desde mi sensibilidad solamente hay un reparto subjetivo”. “En la secuencia de fotos hay una síntesis de lo que están viviendo en el Escondido, ya que además de las situaciones, se conservan la pureza y la belleza de cualquier individuo”, remarco la fotógrafa.
Fernanda Rivera Luque, dijo que esta muestra se desprende de un trabajo que se encuentra realizando bajo la temática de los asentamientos humanos, “Es un trabajo personal, no es reclamado por ningún otro proyecto”. Por último “Mostrar la belleza de estos asentamientos es lo que siento como vecinos que no estamos haciendo, solo estamos hablando del conflicto, de la miseria, pero está el crecimiento como factor contaminador del polo expuesto pero el otro polo tiene que avanzar, y mostrarlo hace no olvidar de ello”, finalizo Rivera Luque.

“Escapes” de Laura Aguilera

“Me siento en un momento puntual presentando un proyecto que se viene desarrollándose desde hace un año a partir de un trabajo de estudio de arte iniciado en Rio Gallegos, Santa Cruz, acompañada con profesores, muy caros en mi corazón, en mi valoración y estima como profesionales”, explico Laura Aguilera sobre como inicio el montaje de su obra que tomo forma al mostrarse en las celdas de la Galería de Arte en el Ex Presidio, “Hasta tomo un viraje importante hasta potenciarlo porque juego con la palabra escape y la pongo en lo que un penal, en un pasillo, entonces creo que esta primera muestra es muy importante porque saca a flote es lo que estaba pensando hace bastante tiempo”.
Sobre el tema dijo que “Más que un problemática habitacional es personal, de cosas que sentimos en común, el hecho de venir, o estar llegando, o que pasa si estamos, que no sabemos si tenemos que volver o quedarse, o porque hay que seguir y estar amontonado” enumero sobre las vicisitudes de vivir en la ciudad y encontrarse con una serie de situaciones.
“La situación es más terrible que tener una casa misma sino el hecho de permitirnos vivir mal”, considero Aguilera. En este marco habló de la instalación “Horizonte”, que esta “Precedida por colchones viejos, chapas, puertas, cosas y elementos que en todos los patios de los barrios de la ciudad están desparramados y amontonados”. “Después de esas cosas hay una serie de palabras que son el horizonte, verdad, igualdad, techo, dignidad, que forman parten del horizonte que lo ponemos lejos”.
Así mismo, la artista expreso que su proyecto “Escape”, tiene un mensaje “Si reflexionamos creo que la ciudad debe ser pensada desde un proyecto, y desde ahí, va a salir mucho mejor que si la pensamos como inercia”. “Me duele muchísimo”, dijo Aguilera al ver la ciudad en dos bandos, “Cuando vine, me pareció que era Ushuaia para todos, me molesta muchísimo que hay que tomar partida por el estar de un lado o del otro, todos tenemos que vivir bien, porque Ushuaia es una naturales maravillosa que tiene que vivir bien”.